Eva Jospin transforma material descartável em monumento. Suas florestas de papelão e grutas bordadas enchem o Grand Palais e fazem as pessoas pararem em silêncio. Num mundo dominado por imagens geradas em segundos, o gesto lento da mão se tornou o ato mais radical da arte contemporânea. Vem comigo nessa história que vai de Nero a Rafael, dos artesãos medievais à inteligência artificial.

Debret desfilou na Sapucaí em 1959. Portinari ganhou corpo e movimento em 2003. E em fevereiro de 2026, Heitor dos Prazeres mostra como a arte brasileira sempre foi construída por muitas e muitas mãos. Vem que é Carnaval.

Uma pesquisa recente com franceses revelou algo surpreendente sobre por que visitamos museus em 2026. E a resposta pode mudar completamente o jeito como você olha pra arte. Vem aqui entender essa transformação.

Com apenas Madame X, no meu imaginário, o retrato icônico da mulher de vestido sexy preto fui visitar a exposição de John Singer Sargent no Musée d’Orsay. E o que descobri foi um pintor que revolucionou o retrato no final do século XIX. Um americano nômade que mal conheceu seu país de origem e construiu uma carreira impressionante em Paris antes dos 30 anos. Vem comigo nessa história de talento precoce, escândalo e reinvenção.

Enquanto ainda estamos fechando 2025, a programação de 2026 já me deixou com água na boca. De Monet a Nan Goldin, de Hilma af Klint a Matisse, a cidade vai explodir de exposições que a gente simplesmente não pode perder. Vem comigo descobrir o que te espera e já começar a planejar sua agenda cultural com o meu Guia Tempo de Olhar.

História da arte para uma viagem a Roma, a descoberta de um pintor fundamental que nunca tinha ouvido falar e o lançamento do Tempo de Olhar, meu guia de 50 museus de Paris feito com muito amor e 16 anos de vida nessa cidade. E também conto sobre a a última exposição desse ano. Leia tudo isso aqui

Às vezes você está pesquisando museus e tropeça numa história sobre poder, imagem e dois dos maiores pintores do neoclassicismo. Vem ler comigo.

Paris, São Paulo, Rio - cinco exposições que me mostraram que a interdisciplinaridade é a melhor forma de se manifestar

Quando a gente “causa” no Instagram nos faz pensar sobre identidade, realidade e o que significa ser fotógrafo numa era onde a tecnologia consegue nos capturar de formas que nem imaginávamos possíveis.

Será que Warhol conhecia as estampas florais da Marimekko? Provavelmente nunca saberemos - mas isso torna a pergunta ainda mais potente. Uma história sobre formar olhares inquietos que questionam verdades aparentes.

Confissões de quem ainda acredita no poder revolucionário das mãos. Vem descobrir.

Reencontrei meu velho Argan depois de 16 anos. Amarelado, anotado, e ainda atual. Lê lá e me conta se você também tem um livro assim.

Em meio à primavera parisiense, dois dias intensos entre a Art Paris e a PAD Paris — feiras que mostram como a arte e o design fazem parte do calendário anual de eventos culturais parisienses.

Conheça os livros, autores e ateliês que alimentam minha busca por cores únicas — e como isso conecta minha pintura às minhas raízes brasileiras e francesas.

Um passeio pela arquitetura gótica, relíquias impressionantes e o trono que atravessou séculos de história

Lavinia Fontana, primeira mulher a viver da própria arte na Europa. Lavinia Schulz, a dançarina expressionista que transformou corpos em esculturas vivas. Duas trajetórias intensas que merecem ser lembradas.

Um desfile que virou cenário para uma escultura ou uma escultura que engoliu um desfile? A Dior colaborou com a artista Joana Vasconcelos na Paris Fashion Week e, no meio disso tudo, surgiu uma conversa interessante sobre arte, moda e luxo.

A cor está em toda parte e impacta tudo o que vemos. Mas como entender melhor esse fenômeno? Separei três livros incríveis – e escritos por mulheres – que falam sobre cor de maneiras diferentes: da história à prática.

Brecheret trouxe para a escultura a mesma força que Di Cavalcanti trouxe para a pintura. Sua trajetória vai da tradição clássica ao pensamento vanguardista, passando pela abstração e pela cultura indígena brasileira.

A destruição de obras como ‘As Mulatas’ não é só vandalismo, é um ataque direto à nossa memória cultural. Mas antes de falar do que perdemos, vamos falar do que essas obras significam. Porque sem arte e sem história, não sobra nada.