*Le déjeuner sur l'herbe* de Picasso, 1960

No texto anterior, falei sobre a arte como resposta ao mundo. Essa ideia ficou ecoando em mim depois que publiquei. E me levou direto pra cá, pra essa conversa que eu queria ter há um tempo.

Porque se a arte salva, a história da arte ensina a saber por quê. E isso é muito mais importante do que parece.

Faz algumas semanas dei uma masterclass sobre a importância da história da arte nas profissões . Uma das coisas que mais me surpreende quando falo sobre esse assunto é a reação de quem está do outro lado: uma mistura de reconhecimento e surpresa. Reconhecimento porque, no fundo, todo mundo já usou uma referência visual sem saber exatamente de onde ela veio. A surpresa vem de outra coisa: a história da arte está tão presente no cotidiano que a gente simplesmente não percebe.

A história da arte está no trabalho de muita gente. Só que de forma invisível, instintiva, quase inconsciente. E quando ela se torna consciente, quando você consegue nomear o que está fazendo e de onde vem o que você vê, a qualidade do trabalho muda. O olhar muda. A pesquisa muda.

Antes de mais nada: como a gente aprende sobre arte

Existe uma separação muito clara no ensino de arte que me parece importante nomear logo de cara.

De um lado, a prática: desenho, pintura, trabalhos manuais, artesanato, arteterapia. O fazer. Os benefícios são conhecidos e documentados, foco, concentração, desenvolvimento de conexões neurais, presença. Fazer com as mãos é uma forma de inteligência.

Do outro lado, a teoria: a história geral da arte que aparece na escola de leve, Egito, Grécia, Roma, imagens ilustrando as épocas. E no ensino superior, pesquisa, linguagem, repertório e aproximação com a filosofia.

E aí está a verdadeira questão. O aprofundamento real na história da arte chega, na maioria das vezes, só pra quem passa pela universidade. Estudantes de Artes Plásticas, de Arquitetura, de Design, de Comunicação têm esse acesso, ainda que de forma desigual. Mas e os artistas sem formação acadêmica? E os profissionais de outras áreas que nunca tiveram uma aula sequer sobre história da arte? A maioria passou pelo assunto de raspão, nas ilustrações de um livro escolar, nas visitas de museu, campo, que nem sempre chegaram a acontecer.

O que eu acredito, e venho defendendo no Conversas sobre Arte, é que esse conhecimento pode chegar pra muito mais gente. E quando chega, quando você consegue identificar com mais clareza o que está vendo e de onde vem o que você usa, a qualidade do trabalho muda. O olhar muda. A pesquisa muda.

Para os professores: recursos visuais são uma porta que sempre abre

Aqui vai uma afirmação que eu faço com convicção: em todas as áreas do conhecimento, o uso de recursos visuais é uma das ferramentas mais eficazes pra despertar o interesse dos alunos. E se o professor consegue não só mostrar a imagem mas contar a história por trás dela, fazer a conexão com sua especialidade, o efeito é ainda maior.

A turma do meu filho no MAM de Paris na exposição de Karel Appel

Um professor de história que usa pinturas de Jacques-Louis David pra discutir a Revolução Francesa não está embelezando a aula. Está usando o documento visual como fonte primária. Um professor de biologia que mostra os estudos anatômicos de Leonardo da Vinci não está sendo simplesmente poético. Está mostrando que ciência e arte foram, durante séculos, intimamente ligados.

Isso não exige um bom conhecimento em história da arte. Exige curiosidade e um mínimo de repertório. E repertório se constrói.

Para os artistas: quanto mais você sabe, mais livre você fica

Quanto mais um artista conhece de história da arte, mais possibilidades ele abre pra desenvolver sua pesquisa e sua poética. Independente da técnica, do suporte ou do material: pintura, gravura, escultura, aquarela. O repertório histórico amplifica o que já está sendo feito.

Quando Picasso pegou Le déjeuner sur l'herbe de Manet e reinterpretou a tela em 1960, ele estava dialogando com essa obra. Com plena consciência de que Manet, em 1863, já havia feito exatamente isso com o Concerto campestre atribuído a Ticiano, que datava de 1508. Uma conversa de quatro séculos sobre o mesmo tema, a mesma composição, a mesma ousadia de colocar em xeque o que a pintura pode ser. E ter a liberdade e ousadia de transportar a obra pro presente.

O mesmo acontece quando olhamos para o que Francis Bacon fez com o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez, de 1650. Os estudos de Bacon, de 1953, não são uma homenagem qualquer. É um encontro tenso, perturbador, onde o passado é convocado pra dizer coisas que o presente ainda não conseguia articular sozinho.

Esses diálogos não seriam possíveis sem conhecimento histórico. A pesquisa artística se aprofunda quando tem raízes. E raízes se constroem também com história.

Para os curadores: a história é o alicerce de tudo

Para quem trabalha com curadoria, conhecer história da arte não é opcional. É estrutural.

O curador é um profissional multidisciplinar: viabiliza, pensa, escreve, produz e apresenta o trabalho de artistas. E mesmo quando a exposição é absolutamente contemporânea, existe um trabalho anterior todo feito de referências, contextos, genealogias. A exposição que vemos montada é só a superfície visível de uma pesquisa que começa, quase sempre, no passado.

Sem esse alicerce, a curadoria pode até acontecer, mas ela fica mais frágil. Menos capaz de se justificar, de criar conexões, de propor argumentos que resistam ao tempo.

Para os designers: repertório visual é vantagem competitiva

O designer é um profissional altamente criativo. E quando ele tem um repertório visual rico, referências culturais sólidas e um conhecimento em história da arte, a qualidade do trabalho é visivelmente maior. Não é opinião. É o que se vê.

Isso porque o design nunca nasce do vazio. Ele herda formas, tipografias, paletas, composições que têm história. Saber de onde vem o que você está usando não limita a criação. Dá profundidade a ela.

Para os decoradores e arquitetos: o espaço tem memória

Decorar bem um espaço exige, além da destreza pra distribuir objetos com conforto e funcionalidade, um conhecimento prático sobre os estilos na arte e na arquitetura. Quem conhece os apartamentos de Napoleão III no Louvre entende de onde vieram certas escolhas que o século XIX nos deixou de herança e que aparecem até hoje em projetos de interiores.

Pra arquitetura, essa conexão é ainda mais antiga. No passado não existia separação entre artista, pintor, desenhista e arquiteto. Brunelleschi construía e esculpia. Michelangelo pintava e projetava. Bernini esculpia e projetava. A separação entre as disciplinas é mais moderna, e a história da arte é o fio que ainda conecta todas elas.

Para o audiovisual e a moda: referências que ninguém precisa inventar

Se existe uma área que usa história da arte o tempo todo, essa área é audiovisual, especialmente o cinema. A direção de arte e o figurino de um filme de época dependem diretamente do que ficou registrado nas pinturas. Como eram os tecidos, os cortes, as jóias, a postura de um corpo vestido num determinado século? São as pinturas que respondem. Sem elas, o figurinista trabalha no vácuo. Com elas, o espectador é transportado.

A publicidade faz o mesmo, citando e reinterpretando composições que vêm da história da pintura, às vezes de forma consciente, às vezes sem nem perceber.

A moda resgata estilos, silhuetas, referências de época. E é só através da história da arte que conseguimos entender exatamente como nossos antepassados se vestiam, o que esses trajes significavam, que valores carregavam. Um exemplo muito recente: na última semana de moda de Paris, a Dior sob a direção de Jonathan Anderson apresentou sua coleção outono-inverno 2026-2027 no Jardin des Tuileries. A fonte central do jardim foi transformada em um espelho d'água com lírios flutuantes, numa clara referência às Nymphéas de Monet. A cenografia inteira, e depois as peças, dialogavam com esse universo. Quem conhece Monet, a obsessão com a água, a luz, o jardim de Giverny, pode captar tudo de imediato. Quem não conhece viu flores bonitas numa passarela. A diferença entre esses dois olhares é exatamente o que a história da arte faz.

E o carnaval: a pesquisa do maior espetáculo da Terra

Já parou pra pensar que pra desenvolver um enredo de escola de samba, o carnavalesco precisa se debruçar sobre história da arte? Cada ala, cada fantasia, cada carro alegórico, cada escolha cromática carregam pesquisa. Uma equipe inteira, durante meses, debruçada sobre um tema que pode ser uma época histórica, um artista, uma civilização, um país.

O enredo do Acadêmicos do Salgueiro pra o Carnaval 2026 é um exemplo perfeito disso. A escola homenageia a carnavalesca Rosa Magalhães, que ao longo de décadas construiu desfiles inteiros a partir de mergulhos profundos em arte, literatura e cultura de diferentes épocas e lugares do mundo. Livros, lendas, figuras históricas, animais mitológicos, movimentos artísticos, tudo virava alegoria, fantasia, narrativa na avenida. O Carnaval, nas mãos de quem pesquisa de verdade, é a história da arte levada às ruas. De forma coletiva, popular, absolutamente única no mundo.

Nenhum outro país faz isso com essa escala e essa generosidade.

O que une todas essas profissões

Professores, artistas, curadores, designers, decoradores, arquitetos, profissionais do audiovisual, da moda, do carnaval, e também guias turísticos, psicólogos, escritores, jornalistas: todas essas profissões têm em comum a necessidade de comunicar através da imagem, de criar sentido visual, de construir repertório.

E o repertório não cai do céu. Se constrói. Com tempo, com curiosidade, com estudo.

A história da arte é uma ferramenta de trabalho com aplicação prática e direta em áreas que, à primeira vista, parecem não ter nada a ver com museus ou pinturas do século XV.

Muito bom perceber que os seres humanos nunca pararam de criar, em qualquer circunstância, em qualquer época. Que mesmo nos momentos mais difíceis, alguém escolheu sentar e registrar o que via, o que sentia, o que queria que permanecesse. A história da arte é esse registro. E aprender a lê-lo é, talvez, uma das formas mais silenciosas e profundas de continuar acreditando na beleza do mundo.

Se você quiser aprofundar essa conversa, o círculo é o espaço onde a gente continua. É onde estudo, troca e comunidade se encontram pra transformar isso tudo em prática real.

Por que todo profissional criativo deve conhecer a história da arte