A origem do projeto
Joseph Kosuth, “One and Three Chairs”, 1965. MoMA, NY
Diego Velázquez, “Papa Inocêncio X”, 1650. Galerie Doria-Pamphilj, Rome
Francis Bacon, “Papa Inocêncio X”, 1961. Museu do Vaticano, Rome
A ideia de ter um projeto educacional sempre ficou guardada numa gaveta do meu cérebro até que em 2021, depois de participar de um programa intensivo de planejamento estratégico pra me reposicionar como artista e afinar minha pesquisa pictórica, uma possibilidade emergiu com força: explorar essa vontade antiga de compartilhar conhecimento.
Uma releitura descompromissada, 15 anos depois, do meu trabalho de conclusão do curso de Artes Plásticas com especialização em Teoria, Crítica e História da Arte foi o que deu origem ao Conversas sobre Arte. A virada de chave veio quando percebi a riqueza e a originalidade da metodologia sente/arte que eu tinha criado. Era ali, naquele texto meio esquecido, que estava a possibilidade de contar a História da Arte de uma maneira completamente inédita, mais leve e até divertida, sem perder profundidade.
No finalzinho de 2022, um grupo de WhatsApp chamado Conversas sobre Arte nasceu. Comecei a alimentá-lo com textos críticos sobre exposições visitadas, artistas que me interessavam, sugestão de livros e filmes. Comecei a fazer lives no Instagram enquanto continuava me dedicando à pintura no ateliê em Paris.
Aí veio o 8 de janeiro de 2023. Brasília foi atacada e diversas obras de arte, dentro dos prédios que abrigam as instituições democráticas brasileiras, foram barbaramente destruídas.
Passado o choque, fiquei me perguntando se as pessoas tivessem um mínimo de conhecimento do valor histórico e cultural dessas peças, do que elas significam pro nosso povo, se talvez não pudessem ter sido preservadas. Independentemente da resposta, que pode ser um desalento, tomei pra mim essa missão: transmitir conhecimento sobre História da Arte, normalmente legado às universidades, pra quem se interessa e tem vontade de entender por que a arte chegou aonde chegou.
Se meu desejo maior é ensinar, compartilhar conhecimento e ainda me dedicar ao meu ateliê, então um dos meus valores mais importantes tinha que ser a aprendizagem contínua. Passei bastante tempo estudando sobre empreendedorismo, mercado digital, marcas pessoais, arte e inteligência artificial. Foi quando resolvi reestruturar o Conversas sobre Arte com uma proposta mais abrangente.
Hoje, o Conversas sobre Arte é um espaço de reflexão e aprendizado que nasce do desejo de ampliar repertório cultural e estimular a sensibilidade sobre o mundo. É um projeto que une arte, história, imagem e pensamento contemporâneo, sempre em diálogo com a vida e o tempo presente.
A partir das experiências que vivo como artista, designer e pesquisadora, o projeto se transformou num campo de trocas e descobertas. Reúne mentorias, consultorias e cursos, mas também conversas, textos, vídeos e publicações que transitam entre a História da Arte, o processo criativo, a tecnologia, o design e a sensibilidade cotidiana. É um espaço que acolhe diferentes formas de pensar a arte, da pintura ao digital, do museu ao ateliê, da teoria à experiência. Mais do que ensinar, convida a ver, sentir e pensar junto.
Acredito na interseção e no diálogo entre disciplinas como força criativa. Me interessa o espaço da galeria e a possibilidade de representação, mas também me desafia mostrar meu trabalho em lugares que expandem o sentido da experiência estética. Gosto de estar onde a arte encontra o cotidiano, onde o olhar pode ser surpreendido.
Mesmo sozinha, com muitas dúvidas, momentos de pausas e questionamentos, alternância de dedicação aos meus projetos e vida que acontece no meio, sigo construindo esse projeto no ritmo do que é vivo. O Conversas sobre Arte é, antes de tudo, um lugar de olhar.
E o olhar, quando se educa, transforma tudo.
Quem é a sua mentora
Lavinia Góes é artista plástica, designer gráfica e contadora da História da Arte. Há mais de trinta anos cria identidades visuais, exposições, publicações e consultorias culturais. Seu portfólio reúne trabalhos pro Banco do Brasil, Ministério da Cultura, Nações Unidas, L'Oréal e Academia Brasileira de Ciências, entre outros.
Carioca criada em Brasília, foi sócia da galeria de arte e concept store entre-tanto no Rio de Janeiro, junto da artista Cila MacDowell, antes de se instalar na França em 2009. Vive em Paris há mais de quinze anos, onde trabalha como diretora de arte do centro cultural Electric Paris. Nesse espaço produziu quatro exposições e segue desenvolvendo projetos que conectam práticas artísticas a experiências culturais contemporâneas.
Formada em Artes Plásticas com especialização em Teoria, Crítica e História da Arte, desenvolveu uma abordagem própria pra ensinar arte a quem trabalha com imagem. Criadora do método sente/arte, transforma visitas a museus em exercícios de afinação do olhar e articula a História da Arte com temas do cotidiano, do design à cultura popular.
Multipotencial e pluridisciplinar, transita entre tecnologia e processos manuais. Investiga desde a fabricação de pigmentos até o uso da inteligência artificial em contextos criativos. As cadeiras, objeto recorrente em sua obra, são também eixo de sua pesquisa artística e pedagógica.
Em 2024 foi a única artista brasileira na programação oficial da Nuit Blanche de Paris e expôs na Collector's House durante a Paris Design Week, no Espace Frans Krajcberg, com produção da bref design art. No ano anterior recebeu o Grand Prix do Salon de Printemps dos Artistas Independentes de Ville d'Avray. Nos últimos anos participou de mais de vinte exposições, entre elas Héritage Culturel et Savoir-Faire, realizada na Embaixada do Brasil em Paris, dentro da programação oficial do Ano do Brasil na França.
Atualmente se dedica à consolidação do projeto Conversas sobre Arte, uma plataforma que oferece consultorias, mentorias e acompanhamento profissional voltados a artistas, designers, arquitetos e outros profissionais da visualidade. Seu propósito é claro: tornar a História da Arte uma ferramenta acessível, prática e inspiradora, uma ponte entre o olhar sensível e a vida contemporânea.