Esta semana dois encontros muito diferentes me deixaram pensando na mesma coisa: o quanto a gente ainda tem a aprender sobre olhar. Renoir no Orsay, Reinoso revisitado. Vem comigo nessa história.

A primeira vez que encontrei o trabalho de Nkanga foi em Porquerolles, na Fondation Carmignac, e fiquei impressionada. Tapeçarias imensas e intrincadas que tomavam todo espaço. Cada fio parecia carregar um argumento sobre o que foi extraído de onde, e a que custo. Então com a inquietação que eu reconheço quando uma obra me desafia de verdade: fui pesquisar com vontade de entender mais, de rastrear o percurso. Olha o que eu descobri….

Eva Jospin transforma material descartável em monumento. Suas florestas de papelão e grutas bordadas enchem o Grand Palais e fazem as pessoas pararem em silêncio. Num mundo dominado por imagens geradas em segundos, o gesto lento da mão se tornou o ato mais radical da arte contemporânea. Vem comigo nessa história que vai de Nero a Rafael, dos artesãos medievais à inteligência artificial.

Com apenas Madame X, no meu imaginário, o retrato icônico da mulher de vestido sexy preto fui visitar a exposição de John Singer Sargent no Musée d’Orsay. E o que descobri foi um pintor que revolucionou o retrato no final do século XIX. Um americano nômade que mal conheceu seu país de origem e construiu uma carreira impressionante em Paris antes dos 30 anos. Vem comigo nessa história de talento precoce, escândalo e reinvenção.

Enquanto ainda estamos fechando 2025, a programação de 2026 já me deixou com água na boca. De Monet a Nan Goldin, de Hilma af Klint a Matisse, a cidade vai explodir de exposições que a gente simplesmente não pode perder. Vem comigo descobrir o que te espera e já começar a planejar sua agenda cultural com o meu Guia Tempo de Olhar.

Você sabia que Gerhard Richter NUNCA pinta da realidade? Nunca. Ele não pinta um modelo vivo, não pinta uma paisagem olhando pela janela. Tudo na obra dele vem de fotografia, de jornal, de revista, de imagem já reproduzida. Escrevi tudo aqui no blog (e ficou longo, aviso logo, mas vale cada parágrafo).

Você sabia que o Art Déco nem tinha esse nome quando conquistou o mundo em 1925? E que Metrópolis é basicamente um manifesto visual do movimento? Pois é, eu também amei essas descobertas e precisava compartilhar com você. Leia aqui por que esse estilo ainda nos seduz cem anos depois

Visitei a exposição de David no Louvre. Dois dias depois, roubaram as joias de Napoleão num assalto digno de Arsène Lupin! Descobri um artista cheio de contradições, uma paixão não correspondida e o momento em que um quadro inacabado batizou um móvel. Vem ler essa história incrível!

Mais de 100 obras que me lembraram por que o Minimalismo é um dos meus movimentos preferidos: ele ensina que quando você tira tudo, sobra o essencial. E no mundo de hoje, isso é quase um ato de resistência. Vem ler sobre arte, silêncio e o poder de ver de novo.

Às vezes você está pesquisando museus e tropeça numa história sobre poder, imagem e dois dos maiores pintores do neoclassicismo. Vem ler comigo.

Paris, São Paulo, Rio - cinco exposições que me mostraram que a interdisciplinaridade é a melhor forma de se manifestar

Entre uma exposição de Velázquez e outra de Hockney, descobri que meu filho pequeno tinha a chave para entender arte melhor que qualquer crítico. Spoiler: tem a ver com cadeiras, splash e muita curiosidade.

Em meio à primavera parisiense, dois dias intensos entre a Art Paris e a PAD Paris — feiras que mostram como a arte e o design fazem parte do calendário anual de eventos culturais parisienses.

O que aproxima e o que separa dois gigantes da arte moderna? Em Manet/Degas, o Musée d’Orsay traçou uma narrativa onde estética, história e afeto se entrelaçam.

Lavinia Fontana, primeira mulher a viver da própria arte na Europa. Lavinia Schulz, a dançarina expressionista que transformou corpos em esculturas vivas. Duas trajetórias intensas que merecem ser lembradas.

Aluno do pai, cunhado de Mantegna, influenciado por van Eyck e Messina e inspiração para Tiziano e Giorgione. Bellini foi um artista em constante transformação e é dele a base da grandiosidade da pintura veneziana.

Já parou pra pensar como a História da Arte é fundamental para certas profissões?

Review sobre a exposição de Alice Neel no Centre Pompidou