A foto ficou meio torta mas o quadro é Une loge aux Italiens de 1874, da Eva Gonzalès
Essa temporada de exposições em Paris tá maravilhosa. E eu consegui ver duas exposições individuais de pintoras do século XIX. Como isso ainda é coisa rara, não podia deixar de falar sobre elas: Eva Gonzalès e Mary Cassatt. Elas viveram em Paris no mesmo período, passaram pelo mesmo ateliê e frequentaram os mesmos círculos. Ver uma depois da outra ajuda a entender o que cada uma conquistou e o preço que as mulheres pagavam pra poder simplesmente pintar nessa época.
1869: a única aluna de Manet
O Petit Palais, que dedica o ano de 2026 inteiro às mulheres artistas, apresenta a primeira grande retrospectiva de Eva Gonzalès ever, com quase cem obras entre pinturas, pastéis e gravuras. É uma curadoria muito bem feita, de um tamanho que não cansa, que reúne as obras principais da pintora. Achei muito legal eles fragmentarem a linha do tempo da vida dela de acordo com as influências que ela foi incorporando de seus professores. Confesso que eu nunca tinha ouvido falar nela. E que surpresa boa essa descoberta!
A formação dela já começa quebrando regras. Como as mulheres não podiam estudar na École des Beaux-Arts, Eva entra em 1866 no ateliê para mulheres de Charles Chaplin, um retratista mundano, sem nenhum parentesco com nosso querido Carlitos, antes que alguém pergunte... Ali, ao contrário do que acontecia nas outras escolas, as alunas tinham acesso ao estudo do nu com os modelos vivos. Modernérrimo! E Chaplin também teve como aluna uma jovem americana chamada Mary Cassatt. Mas deixa eu falar sobre a Eva antes.
Em 1869, o pintor belga Alfred Stevens apresenta Eva a ninguém menos que Édouard Manet, e ela toma uma decisão radical: deixa o ateliê de Chaplin pra se tornar aluna de Manet, a única que ele aceitou formalmente, além de posar também como modelo. áa bom ou quer mais? O retrato que Manet pinta dela diante do cavalete, hoje na National Gallery de Londres, foi exposto no Salão de 1870, o mesmo ano em que ela estreia como artista. Vendo a exposição, dá pra perceber o quanto a pintura dela se transformou sob a influência do mestre.
E aqui a gente sente a influência de Manet. Como o mestre, ela prefere o Salão oficial às exposições dos impressionistas, e nunca expôs com o grupo. O Salão, por sua vez, nem sempre quis saber muito dela. Sua tela mais conhecida, Une loge aux Italiens (de 1874, hoje no Musée d'Orsay), mostra a irmã, Jeanne Gonzalès, e seu futuro marido, o gravador Henri Guérard, num camarote de teatro, foi recusada pelo júri do Salão. O escritor Jules Claretie atribuiu a recusa a uma espécie de ojeriza, uma aversãozinha do júri a Manet. O quadro só foi finalmente aceito lá em 1879, cinco anos depois de pintado.
A exposição também dá ao seu marido um lugar legal, que ele merece nessa história. Eva e Henri Guérard se casam em 1879, e dá pra ver que eles eram um casal que se estimulava artisticamente, ela na pintura, ele na gravura. Imagina o tanto que isso era mega raro? É uma parceria que ajuda também a ver Eva fora da sombra de Manet, como uma artista que construiu a sua própria rede de relações.
Mas a história tem tragédia. Ela morre em 6 de maio de 1883, de uma embolia, poucas semanas depois de dar à luz ao seu filho, Jean-Raymond, e seis dias depois da morte de Manet, em 30 de abril. Que coincidência bizarra! Anos depois, Henri Guérard se casa com Jeanne Gonzalès, a irmã de Eva, que tinha sido modelo dela em várias telas, inclusive em Une loge aux Italiens. Eu fiquei meio passada com isso, mas li que casamentos assim, de um viúvo com a irmã da esposa falecida, eram comuns nessa época e costumavam manter os filhos e a família dentro do mesmo círculo. Tant mieux.
Mary Cassatt, a americana que impressionou Degas
Mais uma cena de camarote em Femme dans une loge (1879), de Cassatt
Uma semana depois fui encontrar um amigo no Musée d'Orsay pra ver Mary Cassatt (1844-1926), que ganha a sua primeira grande exposição na França. O mais curioso é que as coleções que formaram o d'Orsay não tinham nenhuminha obra dela. Só agora, em 2026, o museu comprou um pastel importante, Jeune fille au banjo (1894), que aparece pela primeira vez nesta exposição, é o primeiro quadro da exposição, aliás. Ótima razão pra fazer uma big retrospectiva! São cerca de 80 pinturas, pastéis e gravuras, com cartas inéditas que, segundo o museu, abrem novas leituras da obra. A exposição foi organizada em colaboração com a National Portrait Gallery de Londres e o Museum of Fine Arts de Boston, um bom exemplo dessas parcerias entre grandes instituições que fazem as obras circularem e ampliam o público de artistas como ela.
Cassatt chega a Paris por volta de 1866. Segundo Katy Hessel, nessa época cerca de mil artistas americanos tinham emigrado para a cidade, e um terço deles eram mulheres. Cassatt vem decidida a ser pintora numa época em que o pai dela teria preferido vê-la morta a virar artista! Pensa na cena? Bom, a frase é atribuída a ele por vários biógrafos, mas não sabemos se isso é verdade. Em 1877, Edgar Degas impressionado com o talento dela, a convida pra expor com os impressionistas. E vai ela participa de quatro das oito exposições do grupo. Uma das histórias mais conhecidas dessa parceria envolve Petite fille dans un fauteuil bleu (1878): a tela foi recusada pela seção americana da Exposição Universal de 1878, e anos depois a própria Cassatt contou que Degas tinha dado um trato no fundo do quadro.
Anyway, saindo do Orsay, o que fica é a dimensão do que essa mulher fez no século XIX. O título da exposição, L'indépendante, faz referência ao nome que os próprios impressionistas davam às suas mostras, e cabe perfeitamente no que foi a vida dela. Ela, como Eva, vinha de uma família rica. Seu irmão, Alexander Cassatt, foi presidente da Pennsylvania Railroad e vamos combinar que ter dinheiro ajuda, né? Mesmo assim, ser pintora profissional, que se organizou financeiramente pra não depender da família, solteira e morando em Paris, não é pra qualquer uma não. A bonita sustentou a escolha dela a vida inteira, e ainda era engajada pelo voto das mulheres.
Mas não para poraí. Não satisfeita de ser APENAS artista Cassatt foi conselheira de colecionadores americanos, sobretudo da amiga Louisine Havemeyer e do marido dela, Henry. Durante décadas, orientou as compras do casal, e muitas obras impressionistas que hoje estão em museus dos Estados Unidos atravessaram o Atlântico por indicação e influência dela. Quando Louisine morreu, em 1929, a coleção foi legada ao Metropolitan Museum of Art, e o acervo impressionista do museu deve muuuuuito a essa mulherada.
Três camarotes: ver e ser visto
Voltando: o Petit Palais teve a boa ideia de incluir na exposição obras de Berthe Morisot, Mary Cassatt (olha ela de novo) e Marie Bracquemond, as contemporâneas com quem Eva costuma ser agrupada. Com essas obras lado a lado, uma coisa fica muito evidente: o quanto essas mulheres eram mantidas dentro do círculo familiar e doméstico. Os temas de Eva se parecem muito com os de Mary Cassatt e de Berthe Morisot, com seus interiores, os retratos da irmã e das mulheres próximas, as cenas íntimas e o camarote de teatro, um dos poucos espaços públicos onde uma mulher burguesa podia ser vista. A historiadora Griselda Pollock chamou esse território de "espaços da feminilidade", no ensaio Modernity and the Spaces of Femininity, de 1988: os bulevares, os cafés e os bordéis que os pintores homens frequentavam estavam fora do alcance delas.
In the Loge (1878) , de Mary Cassat. O quadro que me intrigou
Foi justamente um camarote de ópera que me deixou intrigada. No Petit Palais, ao lado de Une loge aux Italiens (c. 1874), de Eva, está Femme dans une loge (1879), de Cassatt. Dias depois, no Orsay, encontrei In the Loge (1878) e por um momento achei que estava vendo o mesmo quadro de novo, acho que havia uma referência na exposição de Eva.
Cada um trata o olhar de um jeito. Jeanne, em Une loge aux Italiens, encara quem olha o quadro. A moça de rosa de Femme dans une loge está ali pra ser vista, diante de um espelho que reflete o brilho da sala. Em In the Loge, a mulher de preto aponta o binóculo pro palco, enquanto um homem, no camarote do fundo, aponta o binóculo pra ela. Essa coisa meio voyeur me faz lembrar de Degas com as bailarinas da Ópera.
Rosa Bonheur, a pioneira
Antes de Eva e de Mary, houve uma pioneira: Rosa Bonheur (1822-1899). Formada pelo pai, o pintor Raymond Bonheur, ela escolheu pintar animais, um gênero que exigia observação direta nas feiras, nos campos e nos matadouros, lugares por onde uma mulher não circulava. Pra trabalhar nesses espaços, pediu à polícia de Paris uma autorização oficial pra usar calças, o chamado permis de travestissement, que precisava ser renovado periodicamente. Labourage nivernais (1849), encomenda do Estado francês hoje no Musée d'Orsay, e Le Marché aux chevaux (1852-1855), hoje no Metropolitan, fizeram dela uma das pintoras mais célebres da Europa.
E aqui aparece um eixo interessante pra pensar essas trajetórias. Se Cassatt mostra o que era se assumir artista, de forma independente, Rosa Bonheur mostra o que era empreender como artista. Ela trabalhou com o marchand Ernest Gambart, que levou Le Marché aux chevaux em turnê pela Grã-Bretanha e vendeu reproduções gravadas da obra em grande escala. Com o dinheiro da pintura, em 1859, ela comprou o castelo de By, em Thomery, perto de Fontainebleau, onde montou o ateliê e criou os animais que pintava. Em 1865, a imperatriz Eugênia foi pessoalmente até lá entregar a ela a Légion d'honneur, e Rosa se tornou a primeira mulher artista a receber a condecoração.
E a independência de Rosa ia além do ateliê e do mercado. Ela viveu abertamente com mulheres, algo raríssimo na época: primeiro com Nathalie Micas, sua companheira por cerca de quarenta anos, até a morte de Nathalie, em 1889, e depois com a pintora americana Anna Klumpke, que escreveu a biografia de Rosa e herdou o castelo de By. Detalhe: as três estão enterradas juntas no Père-Lachaise aqui em Paris. Ela abriu um caminho que as pintoras da geração seguinte encontraram um pouco menos fechado, e cada uma seguiu à sua maneira.
E Berthe Morisot, que estava lá desde o começo
Falar de Cassatt e Gonzalès sem falar de Berthe Morisot deixaria essa experiência incompleta e pobrinha. Morisot foi a única mulher na primeira exposição impressionista, em 1874, e participou de sete das oito mostras do grupo (faltou apenas a de 1879, ano em que nasceu sua filha, Julie). Também posou pra Manet, em Le Balcon, e casou com o irmão dele, Eugène Manet. Tudo em casa.
A historiadora britânica Katy Hessel conta, no livro A história da arte sem os homens, uma passagem que ajuda a pensar sobre essas questões. Berthe começou a pintar ao lado da irmã, Edma Morisot. As duas estudaram juntas, primeiro com o pintor Joseph Guichard e depois com Camille Corot, e Guichard chegou a avisar a mãe delas que, com aquele talento, as filhas se tornariam pintoras, o que no meio social da família seria meio revolucionário, para não dizer na real, catastrófico. Em 1869, Edma se casa com o oficial da marinha Adolphe Pontillon e abandona a pintura. As cartas trocadas entre as irmãs mostram o quanto essa renúncia foi ruim para ela. A gente sente nessa história o preconceito e a dificuldade de uma mulher se afirmar como pintora no século XIX, e é por isso que a trajetória de Berthe, que seguiu pintando e expondo a vida inteira, ganha outra leitura.
As três se cruzaram nos mesmos círculos, com o mesmo Manet, e fizeram escolhas diferentes: Morisot e Cassatt com os impressionistas, Gonzalès no Salão. Ver as exposições de Eva e de Mary na mesma temporada, pertinho uma da outra, é uma oportunidade rara de comparar essas trajetórias. E a gente sente mesmo um ar de reparação histórica sobre o lugar das mulheres na História da Arte.
Quatro pintoras e uma reparação em curso
Em 1894, o crítico Gustave Geffroy chamou Morisot, Cassatt e Marie Bracquemond de "as três grandes damas" do impressionismo. Somando Eva Gonzalès, são quatro pintoras que estiveram no centro do movimento e que, durante boa parte do século XX, apareceram nos livros de história da arte como nota de rodapé, quando apareciam.
As histórias delas ajudam a entender por quê. Quando Berthe Morisot morreu, em 1895, depois de uma vida inteira pintando e expondo, a certidão de óbito a registrou como "sem profissão". Vai entender... Marie Bracquemond, que expôs com os impressionistas em 1879 e 1880, praticamente parou de pintar por volta de 1890. Segundo o relato do filho, Pierre, o marido, o gravador Félix Bracquemond, desaprovava o estilo impressionista que ela tinha adotado e se recusava a mostrar os quadros dela às visitas. Mas na minha terra isso tem nome: recalque e machismo. A obra dela era MUITO mais interessante que a dele. E Eva Gonzalès, morta aos trinta e seis anos, ficou mais de um século reduzida ao papel de aluna e modelo de Manet.
Eu já escrevi aqui sobre o começo desse movimento de reparação do lugar das mulheres na história da arte, e gosto de perceber que ele continua. Exposições monográficas como essas, com catálogos, cartas inéditas e obras emprestadas do mundo inteiro, mudam o que vai estar disponível pra quem estudar essas artistas daqui a vinte anos. Ainda bem!
E há mais uma coincidência de datas que fecha esse percurso. Mary Cassatt morre em junho de 1926, no castelo de Beaufresne, ao norte de Paris, já quase cega, e Claude Monet morre seis meses depois, em Giverny. Por isso o centenário da morte de Cassatt no Orsay está aberto ao mesmo tempo que o de Monet, na Orangerie. E que venham muitas outras.
Um convite
E já que este texto é sobre repertório e sobre as conexões entre artistas: no dia 21 de novembro eu lanço a plataforma de cursos do Conversas sobre Arte, durante a aula Juntando Lé com Cré, para a qual fui convidada pela Gigi Barreto, da Casa Vida Cenário, pra falar sobre repertório. É o mesmo exercício de relacionar obras e trajetórias que estas duas exposições propõem, e a plataforma é um sonho antigo que finalmente ganha forma.
Vem com a gente. Inscreva-se aqui
Informações práticas
Horários e preços conferidos nos sites das instituições e do Office du Tourisme de Paris; vale confirmar antes da visita e reservar com antecedência.
Eva Gonzalès. Parcours d'une artiste libre Petit Palais, avenue Winston-Churchill, 75008 Até 24 de janeiro de 2027. De terça a domingo, das 10h às 18h, com abertura noturna às sextas e sábados (confira o horário no site). 14 €, reduzido 12 €, gratuito para menores de 18 anos.
Mary Cassatt. L'indépendante Musée d'Orsay, Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Até 31 de janeiro de 2027. Das 9h30 às 18h, às quintas até 21h45. Fechado às segundas.
