5 livros essenciais sobre História da Arte

Foi essa edição que eu li quando tinha 17 anos

Uma as edições mais recentes do tijolão

Sejam muito bem-vindos ao blog Conversas sobre Arte! Vocês não podem imaginar a minha felicidade em poder compartilhar meu conhecimento aqui. Vou começar indicando alguns dos livros que, na minha opinião, são fundamentais para começar a entender sobre Artes Visuais e História da Arte. Tem muito mais, mas o post ia ficar ainda maior! Algumas leituras são fáceis e outras um pouco mais complicadas. Todos têm ou tiveram edições publicados em português. Muitos deles pararam de ser editados, mas podem ser comprados usados.

1 - A História da Arte, de E.H. Gombrich.

Esse é o basicão, o clássico, acho que o mais famoso e popular livro sobre Arte. Li aos 17 anos antes de entrar na faculdade de Artes Plásticas. Não tem melhor introdução para os iniciantes pois traz uma narrativa fluida e fácil. Já está na sua 16° edição! Só que é um tijolo de 714 páginas.

2 - Teorias da Arte Moderna, de H.B. Chipp

Esse livro é uma coletânea de textos de artistas, publicações e outros documentos raros mas fundamentais para entender os diversos movimentos artísticos, as vanguardas, que se sobrepuseram, no fim do século XIX e começo do século XX. Funciona mais ou menos como um guia e realmente é muito bom ter numa mesma publicação essa quantidade e qualidade de informação. Tem textos escritos por Matisse sobre cor, parte da correspondência entre os irmãos Theo e Vincent Van Gogh, entre muitos outros. Infelizmente esse livro não está mais editado pela Editora Martins Fontes mas tem à venda na Amazon.

3 - Arte moderna, de Giulio Carlo Argan

Eu adoro esse livro, embora leitura dele seja um pouco complicada pra quem ainda está começando a estudar sobre o assunto. A edição brasileira da Companhia das Letras é lindíssima e ricamente Ilustrada. Um livrão pesadão. Uma curiosidade: o autor foi prefeito de Roma nos anos 70. Argan escreveu uma vasta bibliografia sobre crítica e história da arte, pintura, escultura, arquitetura, urbanismo e design. E muitas análises da obra de artistas que vão de Giotto a Alexander Calder, passando por Walter Gropius e a Bauhaus.

4 - A Poética do Espaço, de Gaston Bachelard

A leitura desse livro foi (e ainda é) pra mim um divisor de águas. Me lembro do impacto que me causou quando o li pela primeira vez. Foi uma experiência transformadora. Que obra mais delicada, envolvente e tão necessária pra minha formação como artista.

Bachelard sugere que espaços como a casa, o quarto, o porão, o sótão, ou espaços onde habitam as coisas, como gavetas, cofres e armários, são espaços íntimos e abrigos ocasionais, capazes de produzir sentimentos e lembranças, que são um importante instrumento de descoberta do espírito e da alma humana. Estes sentimentos e lembranças criam, segundo o autor, imagens poéticas que, mesmo não sendo totalmente reais ou racionais, têm um dinamismo próprio; elas são vividas. E assim vai se construindo essa belíssima narrativa de intimidades, recheada de referências a outros autores como Baudelaire e Victor Hugo ao longo de 10 capítulos. Necessário para mergulhos profundo em si mesmo.

5 - Estilos, Escolas e Movimentos, de Amy Dempsey

Um excelente guia para consultas rápidas. Traz uma ótima linha do tempo de vários movimentos relacionados ao contexto histórico. Pode-se ter um excelente panorama da Arte Moderna a partir do Impressionimo e o legal é que não se resume apenas aos clássicos verbetes “Cubismo” ou “Fauvismo”. A autora passa por todas as vanguardas, movimentos como o Arts and Crafts e chega até a Web Art na edição brasileira da Cosac&Naif. A edição inglesa de 2010 ainda adiciona mais três verbetes que incluem Fotografia Artística e Arte na Internet.